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玻璃精靈　THE HEART OF GLASS ，1976, 德國荷索導演

德國影展最佳攝影(兩度得主), 大亞14f , 2004.8.21  6:30pm  第二片 , by Albertine

海報 預言家Hias的憂慮 處女與紅玻璃 啟航

如果你(妳)』們還對當年我塞給觀眾兩片荷索的事耿耿於懷，那麼，就讓我用另一 部荷索的片子『玻璃精靈』，The Heart of Glass，向各 位致歉罷！ 

和 Mrs. Dalloway大不相同的 是，它困擾觀眾的不是缺乏進展的劇情，而是緩慢與不連氣的「蒙太奇」，與某種濃縮卻看不清楚的意旨。 

選這兩片同放，是97min vs. 94 min，「意識流」對上「無意識」，「縝密 」對上「鬆弛」，「演技」對上「無演技」，「1923的某個英國夏日宴會 」對上「一則德國鄉村寓言」。

Mrs. Dalloway 說了很多複雜的話，最後的重心是明確的；The Heart of Glass 卻因為演技上與語言上的簡單，忽而被歸成德國浪漫主義，忽而被歸為表現主義。 

它是荷索充滿爭議性的、除了主角其他人全部在催眠狀態下完成的巴伐利亞傳說，一個追求已死的Muihbeck 失落製造紅寶石玻璃( Ruby Glass) 秘方的小村。 現場一直有催眠師處理，這一回，導演破例沒有找極端的邊緣人當主角，裏面的先知是在「伍采克」裏飾與瑪麗相好的軍樂隊指揮，而製寶石玻璃的老闆Master也以非常”受制”的方式演出，我彷彿看到導演的兩隻手，正忙碌著在催眠著演員，再藉由演員催眠觀眾。催眠使演員呈現與現實的疏離、使我們感覺他們的不真實與突兀，使寓言更像寓言。我不認為導演想嘩眾取寵，巴伐利亞是他的故鄉，他非 常講究本片可以傳達出的訊息。 

也就是說，本片真正的偏執狂，正是一直躲在幕後的導演本人啦！

無論如何，光想到他們都在催眠狀態，我們都不免質疑，到底，催眠是釋放了他們潛在的力量，還是矮化了這群非職業演員的自主能力？ 

荷索與催眠下的Master 。

I look into the distance, to the end of the world. Before the day is over, the end will come.

First, time will tumble, and than the earth. The clouds will begin to race, the earth boils over.

This is the sign. This is the beginning of the end.

在預言家說著上述開場白時， 片頭幾個鏡頭，如雲海風景與布霧瀑布，真是經典。

這位狂人導演整批攝影人馬每3秒按一次攝影機，輪流一整天才拍出這數眼即逝的景況，然而它也可以視為全片意旨──壹個萬變之後的不變，由流動組合而成的靜止；或說，一種偏執無法改變的宿命；也可能是，宿命之中依然堅持的偏執。他喜歡說人與自然的曖昧關係，表面述說”狂飆”可以突破”自然的界面”，實則，卻又以自然無所不在的”反撲力量”作為嘲弄世人方式。在『天譴』中片尾自滿的Aquirre ，其實即將在南美的烈陽下猴群中灰飛煙滅；『吸血鬼』中大批帶著鼠疫的白老鼠，最後整批進駐驕傲的城市；『史楚錫克』中美國夢碎的史楚錫克，在美景環抱的登山覽車上舉槍自盡；近作『大力士』中不理會猶太滅亡的波蘭村落，只有像聖誕倒的紅蟹一般祈求龐大的數量能使他們渡過屠殺的難關。 

有人說他的靈視是種嫻熟操作作者電影的手法，他營造某種氣氛，以非常人工的方法把大自然「再製造」，卻讓觀眾自己決定自己想看到的東西。 

所以，最後這些懷著玻璃命運的村民，拋棄桎梏，決定重新開始。海的那一頭，誰知道等待他們的是厄運還是好運？總之，是結束，又是開始。 

無論如何，光是這一片的攝影，與前無古人後無來者的拍法，都值得你細細一看！